从非物质文化遗产看楚文化的传承

纪录片《楚国八百年》

#国潮上头条#我曾经写过一个纪录片《楚国八百年》。一个八百年历史的古国,在战火中沉埋入了地下。不过,那些古老而辉煌的文化,都有着异乎寻常的生命力。它们总是以各种方式,顽强地传递着自己的基因。事实上,两千年之后,楚文化仍然以种种形式,流布在中国大地上。

楚式漆器髹饰制作技艺,是湖北的一项非物质文化遗产保护项目,曾经在上海世博会“中国元素活动区”展馆的传习区内展示。

荆州是楚文化重要发祥地之一,漆器在中国有着非常悠久的历史,我国春秋战国时代精美的漆器基本都出土在楚国,“楚式漆器”是被中外专家认同的“漆器工艺的高峰”,这项民间工艺到今天在湖北都还有传承人。

楚式漆器(网络图)

在湖北恩施,至今仍然有一批靠割漆生存的人。楚国古老的髹漆技术则在荆州至今传承。我在写纪录片时曾经专门前往考察,当时邹成志和其父亲这样的手工艺人还在从事着漆木器的生产与加工。在他的加工厂,虎座凤架悬鼓以及屏风之类的漆木器栩栩如生。随着国内油漆的普遍使用,生漆市场萎缩,割漆和传统漆器这门技艺逐渐没落。目前恩施的生漆主要销往日本,源于古老楚文化的荆州漆木器在日本也受到了普遍欢迎。

中国青铜器制作精美,在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。而楚式青铜器具尤以纹饰繁复、精美绝伦闻名。因此楚系青铜器是楚文化的主要支柱。

楚式青铜器具的一项重要工艺叫做铅锡刻镂技艺,我在考察发现,这项非物质文化遗产在荆州同样得到了很好的传承。

它制作技艺的关键是原模制作技艺。楚系青铜器铅锡刻镂技艺利用铅锡的独特性能,用打击、扭曲、编织等手法,完成精致的原模。这项技艺在荆州今天仍然传承,他们依据传统而全面的“心法”、“口诀”对这项技艺进行了精确的概括、总结;将无形的文化理念转化为操作性强的实用技艺。用铅锡刻镂技艺铸造出来的青铜器纹饰造型与出土的古代青铜器极为相似,利用这些技艺再现了精美绝伦的楚系青铜艺术,其细如发丝的纹饰雕刻手法令不少专家折服。

端公舞,又叫“扛神”。(网络图)

湖北南漳县薛坪山区《端公舞》是巫舞专班几千年来世代相传的一个独立的歌舞场面,就是表现楚文化中“苞茅缩酒”后供奉给神灵的场面。作法事者3至5人或5至7人手执法器,时而围绕火堆转,边唱边舞;时而面对大火,原地唱歌起舞。其主要内容是祭祀神灵,祈求它保佑人间或后生太平、为之驱灾消祸、祈盼五谷丰登。

神奇的是,在韩国江陵端午祭中,有一个酿制神酒的环节与此非常相似。文化学家惊讶地发现,这个仪式几乎是楚人习俗“苞茅缩酒”的翻版。韩国人把十小捆裹束整齐的菁茅与酒曲并放一起。制作神酒时,先将菁茅、酒曲和米饭搅拌在一起,使米饭发酵成酒,然后主持用菁茅过滤掉酒糟,把酒浆装进大瓦缸,沾过灵茅的酒成为神酒。最后将神酒装进小土陶瓶子里,在瓶口系上一束茅草,以备用于祭奠山神、城隍等巫祝祭祀。

这一事实,说明崇尚神秘与瑰丽的楚文化,流布范围是多么广泛。

历经时间的淘洗,楚文化已经成为一只不死的九头岛,它战胜了时间,战胜了历史,它诡谲瑰丽的不朽精魂永远生存在奇丽的湖湘山水和广阔的东亚大地上。